انظر إليها ، ادعمها: خمس فنانات سوداوات حديثات يعيدن تعريف عالم الفن

تعرف على المزيد حول هؤلاء الصانعين وروائعهم.

بواسطةناشيا بكر15 يونيو 2020 إعلان يحفظ أكثر

ينتشر الوعي الذي تشتد الحاجة إليه حول أهمية الاحتفال وتكريم المجتمع الأسود في جميع أنحاء العالم ، وصناعة الفن ، على وجه الخصوص ، هي قطاع يجب مراقبته. العديد من الفنانين المشهود لهم بالثناء والذين يستحقون الثناء - الآن ودائمًا - هن صناعات سود. هنا ، نلقي الضوء على رحلات وأعمال خمسة فنانين حديثين. بينما تصنع كل واحدة منها قطعًا تستحق العرض ، ستلاحظ أن هؤلاء النساء يعملن في مجموعة متنوعة من الوسائط ، مثل الرسم التوضيحي والرسم والألياف وفن السيراميك. لم يتم تجميع قطعهم المذهلة معًا بشكل معقد فحسب ، ولكن القصة وراء كل فنان وأعمال حياته تجعل من الأسباب الإضافية لإظهار دعمك وإضافة إحدى قطعهم المذهلة في مساحتك الخاصة.

بيزا كبير الخدم والأعمال الفنية بيزا كبير الخدم والأعمال الفنيةالائتمان: Bolu Gbadebo / معرض كلير أوليفر

الموضوعات ذات الصلة: 15 شركة منزلية ومنسوجات مملوكة للسود لدعمها الآن ودائمًا





يمكن بتلر

يمكن بتلر ، في الصورة أعلاه ، هو أ فنان الألياف الرائد الذي يظهر عمله الذي يجسد المجتمع الأسود في كل مكان من متحف سميثسونيان للتاريخ الأمريكي الى معهد شيكاغو للفنون ، لكن سبب دخولها إلى الشكل الفني بدأ في المنزل. 'أنتمي إلى عائلة من الناس يقومون بالخياطة ؛ كانت جدتي ووالدتي وجميع أخواتها الست يعرفون كيفية الخياطة. أتاح تراث عائلتها الغاني ورحلاتها الدولية الممتدة من المغرب إلى نيوجيرسي مشاهدة العالم ، بالإضافة إلى مجلات الأزياء والمصممين على طول الطريق. مستوحاة من شيوخها الخبرات العالمية والعلاقات مع الإبرة ، اختارت بيزا دراسة الأزياء والخياطة في الكلية. اختارت في النهاية خياطة اللحف كوسيطها الفني بعد أن ابتكرت القطعة التي غيرت حياتها: صورة مبطنة لأجدادها. اليوم ، تواصل بيزا إرث عائلتها في الخياطة وتتصل بجذورها من خلال صناعة الألحفة ، والتي تصنعها بشكل أساسي من الأقمشة الأفريقية التي تشبه تلك المصنوعة من قماش Kente والأقمشة المطبوعة بالشمع المعروفة في غانا.

عندما يتعلق الأمر بصنع قطعة فردية ، تبدأ Bisa باختيار صورة عتيقة ، وإنشاء رسم تخطيطي ، ثم اختيار القماش الأفريقي الذي تريده لتجسيد نسب موضوعها وتاريخها. على الرغم من اختلاف الإطار الزمني اللازم لإنشاء كل قطعة ، إلا أن الأمر يستغرق عمومًا 150 ساعة في المتوسط ​​لقص القماش وترتيبه لقطعة قماش وثلاثة أيام إضافية للحاف. ولكن عندما يتم قول وفعل كل شيء ، فإن منتجها النهائي هو تمثيل واحتفال وتأكيد للحياة السوداء. 'أريد أن أظهر للعالم من نحن حقًا ؛ نحن أهل نعمة ، كرامة ، كبرياء ، حب. 'نحن جميلون ، ونحن بشر لا نستحق أن نعيش فقط. نحن نستحق الشرف. إذا ابتعد الناس عن شيء واحد عند رؤية صوري ، فأنا أريدهم أن يروا انعكاسًا للإنسانية ويدركوا أن هذا كان دائمًا موجودًا - إذا كنت تأخذ الوقت الكافي للبحث.



glenyse طومسون والعمل الفني glenyse طومسون والعمل الفنيالائتمان: Beth Reynolds / Glenyse Thompson

جلينيز طومسون

فن بصري كان جزءًا من جلينيز طومسون حياتها منذ أن درست الفنون الجميلة في الكلية ، ولكن لم تكن قد وجدت طريقها أخيرًا حتى ما قبل حوالي خمس سنوات. كنت أشعر بالضيق نوعًا ما في مهنتي في الشركة. أثناء إجازتي ، التقطت لوازم فنية وبدأت الرسم واللعب بالطلاء. بدأت أشعر بالحيوية. بعد أن عدت ، كنت أقطع الوقت في الصباح الباكر كل صباح لخلق شيء جديد ، 'تلاحظ. واصلت إنشاء عمل فني جديد وأدركت أن إبداعي كان أكثر من مجرد إصدار ؛ لقد تحولت إلى طريقة جديدة للتعبير عن نفسي.

أصبحت الآن مكتملة الأركان في عملها مع قطع واردة في المعارض المشهود لها و نقابة الفنانين والمصممين السود ، التجريد بمثابة الشكل المفضل لها من الفنون البصرية. تستخدم الأحبار المقاومة للماء ، بالإضافة إلى الألوان المائية والطلاء الأكريلي كموادها الرئيسية ، وترسم اليد آلاف الخطوط على كل قطعة لتمثيل المحادثات - التي تتعلق بالحياة اليومية التي تحب تمثيلها في فنها. الحياة مليئة بالألوان ومظلمة في بعض الأحيان ، لكنها رائعة رغم ذلك. يقول Glenyse ، بشكل مجردة ، ينقل عملي بالتأكيد الحياة اليومية. 'في النهاية ، مهمتي هي تشجيع المشاركة والمناقشات الأعمق مع أشخاص مختلفين عنك ... وهم كل شخص على هذا الكوكب!'

روني نيكول روبنسون والعمل الفني روني نيكول روبنسون والعمل الفنيالائتمان: ايمي فرانز

روني نيكول روبنسون

روني نيكول روبنسون يصف بيئتها نشأت كغابة خرسانية ، لكن هذا المشهد هو في الواقع المكان الذي ترسخ فيه حبها للحفاظ على الزهور. نشأت [الهندباء] من خلال الشقوق في الرصيف ، وكان كل منها مثل شعاع صغير من أشعة الشمس. كانت جدتي تأخذني إلى الكنيسة ، وكنت أقطف الهندباء على طول طريقنا وأضغط عليها في كتابي المقدس. 'لم أكن أعرف أن هذا كان شكلاً أو وسيلة حماية في ذلك الوقت ، أردت فقط أن أجمع أكبر عدد ممكن'. قبل حوالي خمس سنوات ، خطت روني خطوة لعمل أعمالها الخاصة بعد أن ذهبت هي وزوجها إلى معرض فني في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا. بمجرد أن رأت نقشًا برونزيًا بحجم الجدار مع زهرة صغيرة في الزاوية ، نقرت في عقلها أن صنع قطع الحفاظ على الزهور الخاصة بها كان مقدرًا لها في المستقبل.



اليوم ، ابتكرت روني 'أحافير مستوحاة من الأزهار' ، وهي شكلها المميز من الفن النباتي باستخدام الطين المضغوط يدويًا ، وزهرة من أرضها ، والجص الأبيض لإنشاء نقوش فريدة من نوعها. في حين أنها تستمد الإلهام بشكل عضوي من خلال تفاصيل مثل شكل الأوراق ، ومنحنى السيقان ، والطريقة التي تتفتح بها الزهرة ، فإن فنها الذي يزين منصات المجلات العالمية يُقصد به أن يكون دقيقًا ودقيقًا. تشرح قائلة: 'من المفترض أن تظل معلقة في خلفية حياتك اليومية دون استهلاك الغرفة الموجودة بها'. 'من المفترض أن تمتزج في بيئتك ، تمامًا مثل الطبيعة نفسها. فقط عندما تعطي لنفسك الإذن بالإبطاء حتى أنك ستلاحظ وجودها هناك '.

في الأساس ، يتعلق هذا بهدف روني كفنانة: '[أريد] تشجيع الناس على أحلام اليقظة والتواصل مع العالم الطبيعي' ، تضيف. عندما كنت طفلاً ، قضيت الكثير من الوقت في أحلام اليقظة حول المروج ، والاستلقاء على العشب ، والتواجد مع الطبيعة. لقد كان هروبًا من الغابة الخرسانية للحياة الحضرية. عندما أقوم بإنشاء النقوش الجصية ذات المناظر الخلابة ، فإنها لا تزال لحظات لطالما حلمت بها.

melarie odelusi والأعمال الفنية melarie odelusi والأعمال الفنيةالائتمان: لاري أوديلوسي من تصميم شركة السيد والسيدة ستايلنج / ميلاري أوديلوسي

ميلاري أوديلوسي

في حين ميلاري أوديلوسي لطالما كان متورط في الفن ، جاءت دعوتها الحقيقية في أشكال الرسم والخط. كنت أرسم مجموعات [أزياء] كنت سأراها على المدرج وأنشئ مجموعاتي الخاصة. ما زلت أملك دفتر الرسم ، إنه جنون '، كما تقول. 'اتجهت أخيرًا إلى كتابة الحروف بالفرشاة والآن أتزوج الاثنين [الرسم التوضيحي والخط] لإنشاء عملي.'

تسمح الفنانة التي تتخذ من دالاس مقراً لها بإبداعها أثناء قيامها بالعصف الذهني لإنشاء قطع مخصصة للعلامات التجارية والعملاء المميزين تبدأ بطرح الأسئلة عند العمل مع العملاء للحصول على الرؤية الصحيحة ، ثم تستمر من خلال إنشاء لوحة مزاجية ولوحة ألوان ، وأخيراً برعاية رسم رقمي للمنتج النهائي. بينما تظل ميلاري منشغلة بالإنشاء للعملاء ، فإن عملها هو شكل من أشكال العلاج الذاتي أيضًا - منفذ حيث يمكن لأي شيء من الموسيقى إلى المحادثة أن يثير إبداعًا كافيًا لقطعة ما. ما الذي تأمل في مشاركته كمبدعة؟ تقول ميلاري: 'مهمتي كفنانة هي الاحتفال بالنساء ، وخاصة النساء السود ، وطبقاتنا المتعددة ، وأنوثتنا وقوتنا مع تشجيع التمكين والتمثيل من خلال الرسم التوضيحي والحروف الحديثة'. عندما ترى النساء عملي ، أريد أن يشعرن أنهن مرئي. هذا هو سبب إنشائي.

الغابة أودريانا والأعمال الفنية الغابة أودريانا والأعمال الفنيةالائتمان: أودريانا وودز

أودريانا وودز

إذا جئت عبر أودريانا وودز ظهر العمل بشكل بارز حول وسائل التواصل الاجتماعي ومن تلقاء نفسها منصة دائمة النمو ، ستجد لوحات قوية تتحدث ، أولاً وقبل كل شيء ، عن شخصيتها كفرد. 'أنا لا أرسم أبدًا لأي شخص آخر ، أنا أرسم فقط الأشياء التي تمس قلبي ، وتعبر عن نفسي وحيوي ، والأشياء التي ستجلب بعض الحب والضوء إلى هذا العالم ،' تشارك. 'أرى الإلهام وردود الفعل التي يتلقاها أعمالي الفنية ، وأنا ممتن للناس الذين يمكن أن يرتبطوا بعملي الفني ورؤيتي التي تمثل شخصيتي في النهاية.'

بدأت الرسامة عملها بشكل طبيعي من خلال علاقات والدتها بالفن ، لكنها بدأت في الصناعة منذ حوالي أربع سنوات فقط. منذ ذلك الحين ، تنفست الحياة في كل قطعة من خلال البدء بعقلية هادئة وإيجابية. من هناك ، تقوم بتجميع دهانات الأكريليك ، والقماش ، والماء ، والمنشفة ، وحوالي ثلاثة أيام من العمل ، وعقل صافٍ لإحياء كل من رؤيتها. بشكل عام ، تهدف إلى إنشاء عمل يمثل الثقافة الأمريكية الأفريقية بأعلى درجات التقدير. تقول أودريانا: 'بصفتي امرأة سوداء ، أريد أن أظهر للعالم كم هو جميل أن تكون أسودًا'. 'تتمثل مهمتي في تسليط الضوء على مقدار اللون والتعبير والتاريخ والقوة المضمنة في ثقافتي.'

تعليقات

أضف تعليقكن أول من يعلق!الإعلانات